DÓLMENES Y EL TORCAL EN ANTEQUERA. ARTE PREHISTÓRICO

¿Quieres saber cómo construyeron el Dolmen de Menga? Pincha en este vídeo.

El Torcal de Antequera

DÓLMENES DE GORAFE

PINTURAS RUPESTRES EN EL PALEOLÍTICO

ELLAS TAMBIÉN HACÍAN ARTE (GRANADA)

PINTURAS RUPESTRES EN EL NEOLÍTICO: CUEVA DE LOS LETREROS

VELÁZQUEZ 'LAS MENINAS'

LA INFANTA MARGARITA

How to make hyacinths

Hyacinths

LÍNEAS

 EL MUNDO AL REVÉS DE MIGUEL CALATAYUD

ARCIMBOLDO

 Obras y trabajo en casa

FIGURAS GEOMÉTRICAS PLANAS

 

DALÍ

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POSTALES NAVIDEÑAS
Navidad Dali
Cuadros famosos surrealistas

Los relojes que se derriten representan el tiempo que transcurre de manera diferente. Al contrario de los relojes comunes, que marcan con precisión el paso de los segundos, estos relojes de Dalí poseen marcas diferentes, pues sus punteros están derretidos y sugieren una noción distorsionada de los segundos.

El único reloj que no está deformado es el que está volteado hacia abajo y tiene hormigas sobre él. A Salvador Dalí no le gustaban mucho las hormigas y solía usarlas como símbolo de putrefacción en sus obras. 

La memoria es una forma de marcar el paso del tiempo, una forma interna y subjetiva. El tiempo de la memoria no es el mismo que el de un reloj común: un momento que ha sucedido hace mucho puede ser recordado como algo reciente, mientras que el día anterior puede dar la impresión de haber ocurrido mucho tiempo atrás.

La propia figura del pintor aparece en la escena durmiendo debajo de un reloj derretido. El lugar del sueño es también el lugar donde la temporalidad asume otras realidades.

En medio de todas las figuraciones y representaciones surreales, el cuadro de Salvador Dalí nos presenta al fondo un paisaje que corresponde a unos acantilados costeros de Cataluña, una vista cercana a su casa. Es el camino de lo real, lo que queda o perdura de realidad en esta escena onírica.

PUNTILLISMO-GEORGES PIERRE SEURAT / PUNTO YAYOI KUSAMA

 PIERRE SEURAT

“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Georges Seurat, 1884-1886.

Retrata a varios parisinos del siglo XIX que descansan y se relajan frente al Río Sena.

“Un baño en Asnieres” de Georges Seurat, 1884. 

Es un reflejo de la escena en el margen del río. En esta pieza, los bañistas reposan bajo los rayos del sol, mientras que la mayoría de las personas en la Tarde de domingo… son retratados en la sombra.

PAUL SIGNAC

“El pino en Saint Tropez” de Paul Signac, 1909. 

Retrata un pino de colores brillantes en el sur de Francia, donde el artista pasaba todos los veranos.

ANNA ENSHINA

La artista de la acuarela Ana Enshina, quien reside en Londres, usa puntos multicolor de varias formas y tamaños para ilustrar animales majestuosos. Punto por punto, su trabajo puntillista forma diversas criaturas, incluyendo un pavo real, un flamenco rosado y un búho de tonos arcoíris.

YAYOI KUSAMA

Kusama incorpora lunares en su trabajo en casi todas las formas: la artista cubre superficies con lunares, confecciona prendas cubiertas de lunares e incluso crea alucinantes escenas e instalaciones llenas de puntos. “Un lunar tiene la forma del sol, que es un símbolo de la energía de todo el mundo y de nuestra vida, y también la forma de la luna, que es apacible. Redondo, suave, colorido, sin sentido y sin conciencia. Los lunares no pueden quedarse solos; como la vida comunicativa de las personas, dos o tres lunares se convierten en movimiento … los lunares son un camino hacia el infinito”, explica Kusama.

Paul Klee, Kandinsky y Miró

 

WINTER TIME!

 

SNOWBALLS

SNOWBALLS

SNOWMAN

WINTER COLLAGE

Christmas trees art

Christmas lights

Winter tree

IGUALDAD DE GÉNERO EN EL ARTE

 OBRAS QUE PROMUEVEN LA IGUALDAD

ARTE URBANO

CARTELES

Muchos asocian a esta mujer que muestra su puño en alto y el brazo arremangado, con la lucha por los derechos de las mujeres y los movimientos feministas.

El cartel ‘We Can Do It!’ nació como poster propagandístico para mantener la producción industrial de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue creado en 1943 por el diseñador gráfico estadounidense J. Howard Miller (1918–2004). Recibió el encargo de Westinhouse Electric, empresa que precisaba de mano de obra, como muchas otras, debido a que sus trabajadores habían cambiado su puesto de trabajo por el campo de batalla.

El objetivo de este cartel era conseguir que las mujeres acudieran a trabajar a las fábricas donde realizarían labores que, hasta entonces, solo estaban reservadas para los hombres (como la producción de material bélico).

Howard Miller se inspiró en la imagen de Geraldine Hoff Doyle, una trabajadora de 17 años fotografiada en 1941 por la agencia UPI en la fábrica donde estuvo trabajando.

La imagen de una mujer trabajadora acompañada de tan rotundo mensaje, ha servido como símbolo de la emancipación laboral femenina que empezó a emerger en los años 60.